Desde la semana pasada y hasta el 7 de febrero, el Museo de la Fundación Constantini presenta una de las mayores recopilaciones de esta artista: "más de 100 obras que hacen foco en su producción histórica de las décadas del 60, 70 y 80".
La gran bestia pop fue amiga del gran Andy Warhol y desde chica fue una mimada de los mecenas, desde el intituto Di Tella hasta Constantini. Fue una de las figuras del insittuto en los 60 y es recordada por algunas de sus producciónes de arte efimero o sus instalaciones: una suelta de conejos y palomas para fotografiar las reacciones de la gente o un enorme laberinto con varias estaciones en plena calle Florida.
La muestra incluye trabajos recordados, además de otros poco conocidos que salen a la luz a partir de la investigación que la curadora Victoria Noorthoorn hizo en el archivo de la artista.
En su página oficial rescata una anécdota de estas presentaciones:
"¡Corten! ¡Corten! ¡Sáquenme de aquí a esta mujer demente!”. Así entró Marta Minujín –la “mujer demente” en cuestión– a la escena de los mass media argentinos. Eso fue lo que gritó Augusto Bonardo, un olvidado conductor televisivo, cuando se vio atrapado en un happening de “la Minujín”. Corría 1964 y el pobre Bonardo quedó en medio de un caos protagonizado por un grupo de enloquecidas gallinas, varios robustos muchachos enfundados en slips y un desconcertado pony: los elementos que integraban la obra."
La plaza de los dos congresos era un hermoso cambalache este martes 30 al mediodía, los docentes bonaerenses marchaban para un lado, ex-combatientes de malvnas para otro, una huelga de hambre del MTR también pretendía hacerse notar y el medio de todo eso, haciendose lugar entre las banderas y los petardos que se cruzaban en Callao y Rivadavia, varios camiones con sonido, un cábildo en miniatura, un eternauta gigante y una consigna: 0.1% del presupuesto para las artes comunitarias.
Hacia las 3 de la tarde la plaza les iria dejando el lugar. A las 8 salen en Caravana para el Obelisco. Se trata del colectivo "pueblo hace cultura". Son un grupo de organizaciónes comunitarias que intentan que la nueva ley de cultura incluya un apartado para los "Puntos de Cultura". Se trata de las experiencas culturales que están en los barrios: las murgas, las bibliotecas populares, los colectivos de música independiente, las cuerdas de candombe, grupos de teatro comunitario y otro tipo de experiencias que puedan sostenerse en el tiempo sin depender de la coyuntura.
La idea surge en Brasil a partir del año 2003 y es una política cultural de avanzada en latinoamerica. El año pasado se organizó en nuestro país el congreso de la red latinoamericana del arte para la transformación social y de ese encuentro surgió la necesidad de algun apoyo institucional.
"Juicio y castigo para los asesinos de Mariano Ferreyra" anunciaba un afiche de un festival organizado por la FUBA con: Calle 13, Alika, Damas Gratis, Las Manos de Filippi, Onda Vaga Karamelo Santo y Piola Vago. La plaza se empezó a mover temprano con el intermitente calor de la tarde de una mañana que había sido gris. El viento fue levantando de a poco a medida que llegaba gente, y en todo momento estuvo ideal para una tarde en la plaza. Un menú para todos los gustos que fue de mate con facturas hasta cerveza con choris. Este video de Carlos Tevez presentó la apertura de la tarde a cargo de Piola Vago
La plaza de este martes contrastó en algunos sentidos con aquella del 21 de octubre, al día siguiente del asesinato de Mariano. Había una sola gran bandera del Partido Obrero que coronaba el escenario a algunas pocas dispersas por ahí, aquella vez habían sido cientos de muchos sectores: PO, PTS, MST, MTD Anibal Verón, Nuevo encuentro y muchas otras. También las caras eran distintas, un público heterogéneo en motivaciones -quienes fueron a escuchar música y quienes lo consideraron un acto de militancia- pero con el denominador común de la juventud.
Me parece sumamente rescatable que se organicen este tipo de convocatorias para llegar a gente distinta, que no está acostumbrada a recibir información sobre este tipo de acontecimientos por los canales que habitualmente consume y ¿qué mejor excusa que la música?, con su energía y su potente capacidad como difusora de mensajes. Aunque a simple vista no resultaban muy verosímiles afirmaciones como: "esta es la juventud organizada", "la plaza militante y combativa" y otras por el estilo. Creo que hubiese sido más aprovechable si se lo tomaba como realmente lo que era, un evento de difusión que ofreció muchos oídos distintos.
En las pantallas pasaron videos explicando la delicada situación de Elsa Rodríguez, una mujer de 56 años que fue baleada en el mismo hecho y está en coma en el Hospital Argerich. También explicaron la paradoja de Jose Pedraza, un dirigente sindical que se hizo multimillonario por ser patrón de los trabajadores que dice representar, dueño de empresas donde se terceriza a ferroviarios que tienen menos derechos que los de la nómina de planta. Manu Chao, Julieta Díaz y Leonor Manso, también estaban grabados reclamando justicia y hubo varios discursos. El plato fuerte fue Calle 13, que tocó 3 canciones: "No hay nadie como tú", "Calma pueblo" y "Vamo' a portarnos mal" (estreno). Entre el primero y el segundo hubo discurso de altamira y gorrita del PO para René.
Hace no mucho en Sacarte publicamos una entrevista al director Enrique Piñeyro y hablaba sobre su última película, el Rati Horror Show.
El documental ficcionado cuenta la historia real de un hombre que pasó con su auto cerca de un robo, policías vestidos de civil lo consideraron sospechoso y lo fusilaron. Fernando Carrera quedó inconciente, el vehiculo siguió su marcha, atropelló y mató a tres personas. Los medios tomaron rápidamente la versión policial, se olvidaron del gatillo fácil y bautizaron al hecho como la masacre de Pompeya.
Los efectivos de la comisaría 34 se dan cuenta que el hombre estaba inconciente y desarmado, le disparan 8 veces más al auto ya detenido, plantan evidencia y consiguen al testigo principal del caso, que casualemente es el presidente de la asociación de amigos de esa comisaría.
Federico Ravina es abogado, militante y se encarga de defender víctimas del gatillo fácil. En la entrevista relata un poco los motivos y los efectos que lo llevaron a contactar a Piñeyro para que haga la película.
De espaldas al teatro de la Av. Corrientes, en el edificio de Sarmiento y Paraná, funcionaba la sala. Un escenario de práctica para estudiantes avanzados, un lugar donde podían presentar sus obras y en el que funcionaban unos 33 talleres de educación artística abiertos para 800 alumnos. En el sexto piso del Centro Cultural San Martín (CCSM) pasaba eso: funciones casi todos los días en una sala para 200 personas, con programación a la gorra, con varios espectáculos infantiles y que en su esplendor ha contado más de 40 mil localidades anuales. Hoy son 9 talleres, para 60 alumnos, no se dictan ahí ni se pueden presentar oficialmente.
Desde fines del 2006 hay un vaciamiento del CCSM que se percibe al entrar al edificio, de los 4 ascensores funciona solo uno y los otros no se arreglan, hay pisos completamente vacíos y otros que se alquilan para eventos privados. La entonces Ministro de Cultura, Silvia Fajre, bajo la jefatura de Jorge Telerman, ordenó desalojar la sala por decreto. Docentes y alumnos presentaron un amparo contra el gobierno de la ciudad, en marzo de 2007 se hizo lugar a la medida cautelar de no innovar y en septiembre de 2009, la jueza Fabiana Schafrik, a cargo del juzgado nº 5, concedió el amparo a favor de la comunidad educativa. La gestión había pasado a Macri, el ministerio a manos de Hernán Lombardi pero todo parecía igual.
Hasta el 2008 la sala respondía al director de extensión cultural, Daniel Donato, hasta que apoyó una marcha de los chicos en la calle Corrientes. El gobierno lo forzó al retiro voluntario, argumentó que la sala, de la década del 60, no tenía las condiciones de infraestructura para funcionar y la dirección de extensión cultural quedó dependiendo directamente del director de la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Marcelo Birman.
El fallo de 2009 establecía un plazo de 30 días para realizar las reformas necesarias -según el informe de bomberos “no se detectaron problemas graves”- y determinó que en el caso de que el plazo no fuera suficiente se deberían trasladar las actividades a un lugar de iguales características. Hace 3 meses que los alumnos mantienen tomada la sala con una muestra fotográfica de los lugares a los que el gobierno pretendió trasladarlos: paredes que se caen, cables pelados, techos agujereados y condiciones de infraestructura mucho peores de las que se los pretende salvar.
Los últimos capítulos de esta historia no son muy alentadores. Marcelo Birman denunció a algunos participantes por considerar que faltaban al código contravencional pero fue desestimado. La respuesta de los alumnos, que hace más de 2 meses permanecían en el pasillo, fue abrir la sala para mostrar el problema a la comunidad y la devolución no oficial no tardó en llegar: Hace 2 semanas, 4 personas intentaron reclausurar la sala y golpearon a los alumnos que guardaban la toma en ese momento.
Testimonio de una alumna sobre el problema
Declaración de Norman Briski en la toma de la sala.
Eduardo Gamba tiene 78 años y su historia junto al hotel empezó hace más de 60. Una tarde lluviosa,nadie en la calle y él abre amablemente las puertas del lugar, un bloque neoclásico construido en 1890 -dos plantas, techos estilo fracés- completamente en ruinas, ocupa una manzana entera en un pueblo de 300 habitantes. La imágen no cierra y dá un aire de misterio que hace difícil no querer saber: "¿Cómo llegó esto acá?".Enseguida pasamos a donde funcionaba el comedor, un cafetin de pueblo que también desentona con el resto del edificio.
El lugar había sido pensado como un complejo turístico por las características de la zona y porque se preveía que la estación del ferrocarril que seguiría a Miramar estaría allí. El consorcio quebró, el tren no llegó nunca y el inmenso hotel quedó construido a fines del sglo XIX, en el medio de la nada. Muy lentamente se fue amoblando y se convirtió en un lugar de élite: para alojarse había que tener un contacto que lo patrocinara.
Eduardo es un hombre seductor, todo lo que cuenta tiene un halo que hace difícil identificar qué parte es verídica: "tenía 17 años en 1933 y un amigo que venía con su familia me contó sobre los bailes, las cabalgatas y las chicas. Quedé muy entusiasmado, sobre todo por las chicas."
Durante su primera estadía conoció a una mujer: "fue en 1948, era una francesa y usaba bikini, imagínense el efecto que causaba en esa época". Sus intentos por conquistarla fueron estériles las primeras dos temporadas pero la tercera fue al vencida: "me hice amigo del conserje, organicé un ciclo de cine". Alain Delon fue el anzuelo para atraparla.
"Alquilé el hotel después de que el administrador muriera en el incendio de 1972, lo manejé por 15 años hasta que pude comprarlo y mantuve vivo el hotel hasta 1992, cuando me lo usurpó un mafioso de la zona que se llamaba Julio César Solá. Tardé cuatro años en recuperarlo y allí se me terminó de venir abajo", explica Gamba.
La historia de la usurpación tiene ribetes policiales e incluso el homicidio del el empresario Héctor Rubí González.
Eduardo Gamba es el Boulevard Atlantic Hotel y hay notas, películas e incluso un documental sobre ellos.
El director indio Zubin Mehta volvió a Buenos Aires y se presentó en el Teatro Colón y en el Obelisco. Esta vez condujo a la Orquesta Filarmónica de Munich pero ya había visitado el país como director de la Orquesta Filarmónica de Israel, con la que está desde 1969 y de la cual porta el título de “director musical vitalicio”. También es mundialmente conocido por sus 15 años al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y por haber dirigido el famoso concierto de los 3 tenores Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo.
El sábado dirigió frente al obelisco un concierto para más de 25 mil personas, con un repertorio más popular que el que había presentado en el Colón. Incluyó la Obertura 1812 de Tchaikovski , la Danza húngara de Brahms o El murciélago de Strauss Jr.
Fuera de la biografía tradicional y trayectoria musical se pueden destacar otros aspectos.
Mehta rescata su herencia desde la gastronomía y dice que “cocinar es algo que muchos indios hacen cuando dejan su país”. Viaja alrededor del mundo con sus chiles y condimentos porque a pesar de todos estos años de giras declara que “nunca pudo acostumbrarse a a la comida occidental”. En la india era muy difícil acceder a la música occidental y en sus comienzos su padre fue autodidacta de violín y el fundador de la orquesta de Bombay, que en sus comienzos era una mezcla de aficionados y unos pocos músicos profesionales porque no había concertistas clásicos.
El pequeño Zubin se crió en una casa donde las palabras y la música fueron lenguajes que aprendió en simultáneo, no recuerda cuando escuchó por primera vez a Mozart: “siempre estuvo allí”. También con un sentimiento antibritánico que generó contradicciones en su padre a la hora de tener que viajar a Inglaterra por razones económicas.
A pesar de su origen indio, resulta curioso que en su pais no lo reconocen como un par por ser Parsi, una comunidad minoritaria en la india, que se concentra en Bombay y que cuenta con otro exponente musical famoso: Farrokh Bulsara (Freddie Mercury).
Sacarte rescata su amplitud musical con esta anécdota que contó en una entrevista para la cadena Al Jazeera. En 1970 estaba en Los Ángeles para dirigir a la Orquesta Filarmónica, en una disquería conoció a Fank Zappa, pegaron onda por su mutuo amor por Stravinsky y, para mayo de ese mismo año, organizaron un concierto donde Mehta condujo la orquesta junto a una banda que el rockero preparó especialmente para el estreno del documental200 motels.
Tal vez el nombre Mark Zuckerberg no sea muy conocido en nuestro país, aunque, seguramente, muchos hayan oído hablar de su creación, Facebook. Este jovencito acnéico de 26 años se hizo archimillonario, algunos medios lo empiezan a equiparar a Steve Jobs y ya tiene una primera película inspirada en su historia.
Con el slogan "No consigues 500 millones de amigos sin tener unos cuantos enemigos", David Fincher trata de vender la reinterpretación cinematográfica que hizo del libro "The Accidental Billionaires", de Ben Mezrich, declarado demasiado ficticio por sus protagonistas.
El elenco reúne a Jesse Eisenberg en el papel de Zuckerberg, Andrew Garfield como Eduardo Saverin y Justin Timberlake como Sean Parker. Estos tres amigos se conocieron en Harvard y trabajaron en herramientas de interacción en en Internet como Napster y Facebook. Sus compañías crecieron al igual que los celos y la competencia entre ellos. El viernes se estrenó en EEUU y esta previsto que el 21 de octubre llegue al país.
El lunes pasado (27/9) y el anterior (20/9) se realizó una marcha de músicos y otros trabajadores de la actividad musical ante la ola de clausuras que se desató luego de la tragedia del boliche Beara. Lo exótico de esta persecución fue que en más del 80% de los casos, los motivos del cierre no fueron las condiciones de seguridad sino la existencia de música en vivo.
“Todos estamos de acuerdo en que un lugar se clausure por fallas de seguridad. Pero acá está la idea de que hacer música puede ser algo peligroso: en un bar hay 50 personas y está todo bien, pero si alguien se pone a cantar se convierte en una amenaza. Eso nos parece un absurdo y queremos revertirlo” explicó uno de los responsables de Thelonius, Lucas Cutaia.
Otro dato curioso es que no se persigue a los boliches grandes, el problema son los que tienen capacidad para menos de 300 personas. De la misma forma actuó el gobierno de turno después del triste episodio de Cromagnon, habilitado para 1100 personas y en el cual había más del triple esa fatídica noche del 30 de diciembre de 2004.
Uno de los principales reclamos es que se reglamente el marco regulatorio que propone la Ley 3022, sancionada por unanimidad a principios del año pasado en la legislatura. Esto evitaría la metodología de “permisos especiales” -el parche de habilitaciones provisorias que utiliza el gobierno porteño- que hace inestable a la actividad. La ley excluye expresamente a “músicos, solistas, grupos y/o establecimientos que se hallen vinculados con empresas discográficas de origen internacional, o con aquellas nacionales que tengan capacidad estructural y financiera para distribuir y promocionar producciones musicales a nivel masivo”.
La serie Weeds es la historia de una californiana que queda viuda y decide vender marihuana para mantenerse junto a su familia. Madre de hijos de 8 y 16 años, conviviendo con un tío de actitud adolescente, es tela para cortar retazos de humor ácido, junto a otros más trillados en las comedias norteamericanas. Sin embargo, la creación de Jenji Kohan tiene varios tonos narrativos y resulta interesante la parodia a algunos estándares de vida de un barrio cerrado al sur de Los Angeles. Se puede ver online en Cuevana y en la página oficial hay trailers, adelantos e información completa del programa.
La banda sonora seleccionada por Gary Calamar es uno de los aspectos más destacables de la producción. Este muchacho fue responsable de la supervisión musical de series como Six Feet Under, House, True Blood, Dexter o Entourage y presenta una selección bastante surtida de música que viste muy bien las imágenes. Creo que hay algún usuario que ofrece descargarla por aquí.
Este domingo se realizó la tercer edición del polifacetico festival en el corralón recuperado por la Asamblea de Floresta.
Distintos grupos culturales se organizaron para expresarse en un lugar común a partir de la música, la pintura, el teatro, la escultura, la danza, la fotografía y otras participaciones que surgen en un espacio planteado para la intervención abierta.
Alumnos del IUNA y militantes barriales, se autodefinen como "un Omnibus de artistas en apoyo a los espacios culturales en resistencia y a los artistas independientes". El espacio fue creciendo velozmente y mes a mes repiten la cita para pasar un domingo desde el mediodía en Gaona 4660
