martes, 30 de noviembre de 2010

Retrospectiva de Marta Minujín en el Malba

Desde la semana pasada y hasta el 7 de febrero, el Museo de la Fundación Constantini presenta una de las mayores recopilaciones de esta artista: "más de 100 obras que hacen foco en su producción histórica de las décadas del 60, 70 y 80".
La gran bestia pop fue amiga del gran Andy Warhol y desde chica fue una mimada de los mecenas, desde el intituto Di Tella hasta Constantini. Fue una de las figuras del insittuto en los 60 y es recordada por algunas de sus producciónes de arte efimero o sus instalaciones: una suelta de conejos y palomas para fotografiar las reacciones de la gente o un enorme laberinto con varias estaciones en plena calle Florida.
La muestra incluye trabajos recordados, además de otros poco conocidos que salen a la luz a partir de la investigación que la curadora Victoria Noorthoorn hizo en el archivo de la artista.
En su página oficial rescata una anécdota de estas presentaciones:
"¡Corten! ¡Corten! ¡Sáquenme de aquí a esta mujer demente!”. Así entró Marta Minujín –la “mujer demente” en cuestión– a la escena de los mass media argentinos. Eso fue lo que gritó Augusto Bonardo, un olvidado conductor televisivo, cuando se vio atrapado en un happening de “la Minujín”. Corría 1964 y el pobre Bonardo quedó en medio de un caos protagonizado por un grupo de enloquecidas gallinas, varios robustos muchachos enfundados en slips y un desconcertado pony: los elementos que integraban la obra."

El Pueblo Hace Cultura en el congreso este martes

La plaza de los dos congresos era un hermoso cambalache este martes 30 al mediodía, los docentes bonaerenses marchaban para un lado, ex-combatientes de malvnas para otro, una huelga de hambre del MTR también pretendía hacerse notar y el medio de todo eso, haciendose lugar entre las banderas y los petardos que se cruzaban en Callao y Rivadavia, varios camiones con sonido, un cábildo en miniatura, un eternauta gigante y una consigna: 0.1% del presupuesto para las artes comunitarias.


Hacia las 3 de la tarde la plaza les iria dejando el lugar. A las 8 salen en Caravana para el Obelisco. Se trata del colectivo "pueblo hace cultura". Son un grupo de organizaciónes comunitarias que intentan que la nueva ley de cultura incluya un apartado para los "Puntos de Cultura". Se trata de las experiencas culturales que están en los barrios: las murgas, las bibliotecas populares, los colectivos de música independiente, las cuerdas de candombe, grupos de teatro comunitario y otro tipo de experiencias que puedan sostenerse en el tiempo sin depender de la coyuntura.
La idea surge en Brasil a partir del año 2003 y es una política cultural de avanzada en latinoamerica. El año pasado se organizó en nuestro país el congreso de la red latinoamericana del arte para la transformación social y de ese encuentro surgió la necesidad de algun apoyo institucional.

lunes, 29 de noviembre de 2010

El arte del compromiso social

Hay varias cosas que se pueden hacer desde el arte para ayudar a lograr un cambio en la sociedad. Una de las maneras más comunes es subastar obras a beneficio de algún hospital u organización, pero se puede hacer mucho más.




Un ejemplo es Milo Lockett, quien, como ya contamos en otra nota en SacArte, realiza proyectos solidarios como La Gira Interminable, en la que trabaja con chicos con Síndrome de Down, y en la construcción de la Casa Garrahan en Resistencia, Chaco.


Milo charló con nosotros sobre qué piensa de este tipo de contribución al cambio social. ¿Lo querés escuchar?:




Aunque no era necesario que lo hiciera, Milo empezó a trabajar desde muy chico para tener en su bolsillo su propio dinero y poder usarlo en lo que él quisiera. Ya en ese momento entendió que el que tiene autonomía económica puede pensar libremente. "Por eso un país de pobres no puede pensar", sintetizó. Esta es una de las razones que lo motiva a querer ayudar.

Lockett goza de prestigio y es exitoso, pero con eso no basta.





Lo que está haciendo el artista plástico Andrés Zerneri es otra forma de generar un cambio. Desde fines del año pasado comenzó a juntar bronce para levantar un Monumento a los Pueblos Originarios, que va a ser representado en el cuerpo de una mujer.

La idea la tuvo el historiador Osvaldo Bayer, quien le propuso a Zerneri hacer esta obra con el mismo espíritu con el que hizo la del Che Guevara en Rosario en 2008: con llaves donadas por la gente. Lo que diferencia a una de la otra son cuestiones numéricas: la del Che mide 4 metros y se usaron 3 toneladas de bronce; la Mujer Originaria va a medir 10 metros y necesita 10 toneladas.

El lugar donde se quiere poner el monumento ya genera polémica: Sería en Diagonal Sur y Perú, exactamente donde está el del General Roca. Lo que explica Zerneri es que la idea no es demolerlo para poner el otro en ese lugar, sino "moverlo a un lugar menos importante de la ciudad". Aclaró esto y resaltó que "el proyecto se basa en construir, no en destruir", lo que se intenta es que todos los argentinos se tomen un momento para "repensar la historia".

¿Querés escuchar la entrevista de SacArte a Zerneri? Dale play:



Si querés colaborar con el proyecto hay centros de acopio en gran parte del país donde podés acercar tu llave y, además, están convocando a todo aquel que quiera participar pintando su cuerpo con barro para una producción fotográfica el domingo 12 de diciembre justo donde se quiere emplazar el monumento (Diagonal Sur y Perú).



El significado de lo abstracto

Fuerza Bruta demuestra que las búsquedas artísticas pueden encauzarse en infinitas direcciones para llegar a resultados inimaginables. A lo largo de todo el espectáculo uno se encuentra cautivado, en constante expectativa frente a lo que está viviendo. Y ese es precisamente el objetivo: que público deje su cómoda posición de espectador y sea una parte de lo que sucede a su alrededor.


A través de escenas fuertes, juegos de luces, sonidos e imágenes y escenografías móviles que lo sorprenden minuto a minuto, uno se conecta con la experiencia a otro nivel. El sentido de la obra es... ninguno. O al menos ninguno pautado. Cada uno le encuentra un significado distinto. La secuencia lo transporta a una introspección continua, una búsqueda interna que recorre lugares desconocidos de la psiqus. El sentido deja de buscarse afuera para internalizarse.

Al final, el espectáculo deviene en una suerte de desenfreno masivo. La gente permanece en el lugar bailando durante una hora sin parar, mojándose con lluvia que cae del techo. Parece una catarsis grupal de lo recién encontrado.

"No existe en la obra el concepto de significado o representación. Una puerta es una puerta. No significa ni más ni menos que eso. El lenguaje es abstracto, sí, cada uno piensa lo que quiere. Absolutamente abstracto. Desde la creación. Nadie entiende el significado de la obra, porque no lo tiene."

Fuerza Bruta nace de las entrañas de De La Guarda. Sus creadores se separaron en 2005 para continuar su propia búsqueda artística. Hoy presenta su espectáculo en numerosas ciudades como Nueva York, Lisboa, Londres, Madrid y Barcelona.

Hay mucho que decir sobre la experiencia, aunque no siempre pueda expresarse acertadamente con palabras, pero la sorpresa es una base fundamental de la exhibición y no quiero arruinárselas. Aunque los ansiosos pueden ver el tráiler oficial.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Música por Mariano Ferreyra

"Juicio y castigo para los asesinos de Mariano Ferreyra" anunciaba un afiche de un festival organizado por la FUBA con: Calle 13, Alika, Damas Gratis, Las Manos de Filippi, Onda Vaga Karamelo Santo y Piola Vago.
La plaza se empezó a mover temprano con el intermitente calor de la tarde de una mañana que había sido gris. El viento fue levantando de a poco a medida que llegaba gente, y en todo momento estuvo ideal para una tarde en la plaza. Un menú para todos los gustos que fue de mate con facturas hasta cerveza con choris.
Este video de Carlos Tevez presentó la apertura de la tarde a cargo de Piola Vago


La plaza de este martes contrastó en algunos sentidos con aquella del 21 de octubre, al día siguiente del asesinato de Mariano. Había una sola gran bandera del Partido Obrero que coronaba el escenario a algunas pocas dispersas por ahí, aquella vez habían sido cientos de muchos sectores: PO, PTS, MST, MTD Anibal Verón, Nuevo encuentro y muchas otras. También las caras eran distintas, un público heterogéneo en motivaciones -quienes fueron a escuchar música y quienes lo consideraron un acto de militancia- pero con el denominador común de la juventud.

Me parece sumamente rescatable que se organicen este tipo de convocatorias para llegar a gente distinta, que no está acostumbrada a recibir información sobre este tipo de acontecimientos por los canales que habitualmente consume y ¿qué mejor excusa que la música?, con su energía y su potente capacidad como difusora de mensajes. Aunque a simple vista no resultaban muy verosímiles afirmaciones como: "esta es la juventud organizada", "la plaza militante y combativa" y otras por el estilo. Creo que hubiese sido más aprovechable si se lo tomaba como realmente lo que era, un evento de difusión que ofreció muchos oídos distintos.

En las pantallas pasaron videos explicando la delicada situación de Elsa Rodríguez, una mujer de 56 años que fue baleada en el mismo hecho y está en coma en el Hospital Argerich. También explicaron la paradoja de Jose Pedraza, un dirigente sindical que se hizo multimillonario por ser patrón de los trabajadores que dice representar, dueño de empresas donde se terceriza a ferroviarios que tienen menos derechos que los de la nómina de planta. Manu Chao, Julieta Díaz y Leonor Manso, también estaban grabados reclamando justicia y hubo varios discursos.
El plato fuerte fue Calle 13, que tocó 3 canciones: "No hay nadie como tú", "Calma pueblo" y "Vamo' a portarnos mal" (estreno). Entre el primero y el segundo hubo discurso de altamira y gorrita del PO para René.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Charla con un zanguango

Ya pasaron 36 años desde que el inefable músico uruguayo Leo Maslíah hizo su primera presentación y sigue haciendo de las suyas: formó La Orquestita, que debutó el 23 de julio pasado con 23 músicos en escena. 

La idea de hacaerla surgió a fines del año pasado cuando Maslíah se mudó. Como en su nueva casa tenía una sala bastante grande, pensó que ahí se podría ensayar con muchas personas.

Fue en ese momento, en base a esa posibilidad concreta del espacio, que se le ocurrió empezar a llamar a distintos músicos para formar este grupo.

Si bien Maslíah ya ha tocado con orquestas que interpretaron temas suyos, cuenta que no es lo mismo, ya que siempre están las limitaciones por el hecho de que "las que son estatales, municiaples, son un organismo que está formado por algunos músicos que tocan bien, otros no; algunos tienen ganas, otros no; algunos se estudian lo que tienen que tocar, otros no."

Según él, los resultados pueden ser mejores o peores, pero nunca se llega al de, por ejemplo, un grupo de música popular que ensaya algo porque lo quiere tocar y porque les gusta a todos los que forman ese grupo.

"Es otro tipo de actitud frente a la música. Tenía ganas de tener una experiencia orquestal, pero que se diera con esas características de entusiasmo, de ganas y de suficiente trabajo para poder hacerlo bien", concluye.

Maslíah tiene 56 años, más de 40 libros publicados y más de 40 discos de su autoría, el último es "Jorge de la Vega x Leo Maslíah", que salió recientemente a la venta.

Además, no se queda quieto: realizó giras artísticas por su país y otros como Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Cuba, Brasil, Paraguay, Venezuela, Guatemala, México, España, Francia, Suiza y Suecia.

Para los que quieran verlo y escucharlo pueden hacerlo el miércoles 8 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta, donde va a estar tocando en el marco del Festival Internacional de Jazz que empieza el 3 de ese mes.


Si no aguantás hasta ese día, podés verlo acá porque Leo Maslíah se sentó en el piso en la previa de su presentación en NoAvestruz y charló con SacArte sobre cómo cambió la función de la música a través de los años.


martes, 23 de noviembre de 2010

La Renga, disco nuevo y gira confirmada

La banda de Mataderos editó "Algún rayo", que será presentado en varios puntos del país -también en Chile y Uruguay- a lo largo de doce recitales entre diciembre de este año y julio del que viene. Escuchá "Poder", el primer corte.

El nuevo álbum de La Renga tiene una particularidad: no se consigue en disquerías. Su comercialización será junto a los tickets de los shows que conforman la gira, en formato entrada-disco, como lo hicieron en 2002 con "Documento único", EP del tamaño de un DNI editado para su debut en River. Quienes no puedan o quieran asistir a alguno de los conciertos sólo podrán conseguir "Algún rayo" vía web.

El disco fue grabado entre diciembre de 2009 y septiembre de 2010 en que el trío instaló en Ezeiza, y es el sucesor de "Truenotierra", disco doble de 2006. También fue producido en su totalidad por La Renga, que cada vez apuesta más fuerte a un sonido crudo y directo, pero conceptualmente más amplio.

Escuchá "Poder", primer corte de "Algún Rayo", con la participación de Nacho Smilari, mítico guitarrista de La Cueva:


Gira Algún Rayo:

ROSARIO 18 de Diciembre, Camping Municipal
TANDIL 22 de Enero, Hipódromo
SAN JUAN 29 de Enero, Estadio Abierto del Parque
COMODORO 5 de Febrero, Huracán
NEUQUÉN 19 de Marzo, Zanón bajo control obrero
TALCAHUANO, CHILE 26 de Marzo, Coliseo La Tortuga
CARLOS PAZ, CÓRDOBA 9 de Abril, Polideportivo Carlos Paz
LA PLATA 30 de Abril, Autódromo Roberto Mouras
CHACO 7 de Mayo, Club Central Norte Argentino
URUGUAY 21 de Mayo, Velódromo
SANTIAGO DE CHILE 4 de Junio, Centro Cultural Estación Mapocho
TUCUMÁN 25 de Junio, Central Córdoba